Canciones de rock olvidadas por el tiempo: The Great Maze

Olvidados, rockeros, violentos y adelantados a su época fueron los Migthy Groundogs. Tal vez  el mundo no estaba preparado para ellos, ya que han sido olvidados por la gente. Cualquier canción de esta banda pasa desapercibida hasta por melómanos muy exigentes. Formados en los sesenta y enfocados en las raíces directas del rock and roll, el blues, estos británicos acariciaron el éxito a principios de los setenta con su legandario disco Who Will Save the World? The Mighty Groundhogs. Un power trio de esos que se cuentan con los dedos el día de hoy. Conózcanlos con "The Great Maze" y un video que no corresponde a la canción, sino a un grupo de mujeres de baile de la Gran Bretaña de los setenta.

Canciones de rock olvidadas por el tiempo: Just Like Heaven

Lo confieso: tengo un trauma con él rock hecho entre finales de los 80 y principios de los 90. Ni yo mismo sé en qué momento me surgió la afición por los ejecutantes de este tipo de música, especialmente en lo que se conoce como rock alternativo y Grunge. Soy fan de lo que se conoce como la música de la Generación X y un poco atrás, me ha permitido volcarme a la música grabada en tales épocas. No viví esas épocas musicalmente hablando en el rock, puesto que era apenas un niño. Mis recuerdos más fuertes son de los horrores que escuchaban mis padres y hermanas. Sin embargo, gracias a la llegada de una nueva época en la industria musical donde tenemos acceso prácticamente a casi toda la música que hoy en día se lanza, los descubrí y quedé prendado.
Con todo el culto que se merecen, los Dinosaur Jr. es uno de esos que vale la pena ser redescubiertos. Son la suciedad musical hablando. Llenos de distorsiones (aspecto que me fascina), tienen un encanto bizarro que me vuelve loco. Con videos de tres pesos, marionetas, canciones melancólicos que hoy en día no levantan el ánimo, son totalmente desconocidos para las masas, pero gozan del reconocimiento entre los fans de estos estilos.
Hoy es buen momento para rendirle tributo a los Dinosaur Jr., quienes con tranquilidad nos inundan con el cover favorito del propio Robert Smith, líder de The Cure e intérprete original de la canción, "Just Like Heaven".
Nada que ver con la mierda que hoy en día se intenta vender como Indie, ya sea como movimiento o género.

Canciones de rock olvidadas por el tiempo: Santa Maradona

Mientras contemplo como una vez más, Argentina se deshace de sus ilusiones de ser campeón del mundo y ver el gesto traducido en derrota de su técnico Diego Armando Maradona, me queda el recuerdo de que así es el fútbol, tema que ha ocupado los medios en el último par de meses. Con la misma derrota de los ches, viene a la memoria como hace 20 años, con otra caída ante Alemania en Italia 1990, empezaba el descenso en la carrera de uno de los mejores futbolistas de todos los tiempos: el "10", Maradona.

Su vida, tan llena de glorias como pesares, representa el cielo y el infierno que los seres humanos construimos en nuestra vida misma. Eso y muchas más cosas es la figura del "Diego", que ha sido motivo para canciones, productos y hasta una religión.
De los artistas que han producido algún tema inspirado en sus hazañas, el más conocido es el que interpretaba el fallecido cantante Rodrigo Bueno, "La Mano de Dios". Un tema que estuvo de moda en antros hace años y que en lo particular a mi me parece ruidoso, limitado y sobrevalorado. El que fue aprobado por el propio Maradona como su favorito es "Maradó", canción interpretada por sus históricos compatriotas Los Piojos y quienes aparecieron tocándolo en el último programa del futbolista en su serie "La Noche del Diez". Sin embargo, el tema que desde chavito cubrió mis oídos fue "Santa Maradona", de Mano Negra.

En su momento, en este blog escribí un post sobre lo que opinaba de Manu Chao, líder de Mano Negra. Pese a todo, no puedo dejar de reconocer que "Santa Maradona" siempre me ha parecido uno de los mejores temas futboleros de siempre. Rockero, hecho con mezclas de comentarios, palabras en francés y cánticos de aficionados en un estadio, rememora lo que estar en un ambiente lleno de soccer. Un ambiente festivo, donde el estadio corea el nombre de su figura.

Posiblemente, lo mejor de Mano Negra.

El Otro Yo, grunge hecho por argentinos

Por una razón muy importante, siempre he preferido a los artistas latinoamericanos por encima de los españoles. Tengo cierto prejuicio con los artistas de la conocida "Madre Patria", lo cual tal vez me impida valorarlos en su justa dimensión y calidad: muchos de ellos me parecen pedantes a la décima potencia, soberbios hasta el infinito y dechados en poesía barata.

Pasando a otras cosas, ¿han escuchado a El Otro Yo? sí, aquella agrupación argentina conformada por los hermanos Aldana, quienes a poco más de 15 años han labrado una verdadera carrera independiente en la industria musical.
Han compuesto canciones que constan de un simple "la, la, la", pasando por el grunge, el rock alternativo y otros degéneros. Un vez que los conocí fue imposible no identificarse con la rabia, furia, la expresión de los sentimientos al por mayor...El Otro Yo sobrepasó a lo que se conocía como "El Nuevo Rock Argentino", para trascender a banda latinoamericana de carácter independiente más exitosa.
"Nuevo Orden" y "Mascota del sistema" son dos de las tantas canciones con las que cuenta la banda. Su sentido del humor, videos bizarros e ideas políticamente incorrectas provocan a El Otro Yo como una de las propuestas más aguerridas, interesantes y rockeras del continente. Amenlos u odienlos.

Sin palabras...

Crónicas: Música que te gusta vs. Música de tus papás

Durante mucho tiempo, me costó trabajo entender los gustos musicales de mis padres. En varias ocasiones en este blog he mencionado la enorme diferencia que existe entre ellos y yo. ¿A cuántos no les ha pasado lo mismo? mientras a muchas personas con las que he platicado manifiestan la similitud de gustos con sus padres, en mi pasa algo distinto. Casi siempre han escuchado música que no me gusta, aunque realmente, siempre me ha costado trabajo encontrar gente que escuche las mismas agrupaciones que yo.

Me acuerdo que cuando era pequeño y andaba en el coche con mi familia, tenía que chutarme las canciones religiosas a las que eran adeptos mis padres en esa época. A partir de ahí, desarollé la sana costumbre de cambiarle la letra a las canciones que no eran de mi agrado como una manera de "aguantarlas" o taparme los oídos. Entonces mis preferencias ya se volcaban hacia el rock, género que mis vástagos han menospreciado toda la vida. La diferencia radica en que mis padres, quienes crecieron entre los sesenta y setenta, estuvieron expuestos a otros estilos musicales. Aquellas épocas de represión y después del festival de Avándaro, llenaron las radios mexicanas de baladistas románticos latinoamericanos, solistas y demás cantantes hispanoamericanos que me da pereza mencionar.

"Demolición", la primera canción punk de la historia vino de Sudamérica

Gran olvidado en el escenario mundial de la música, el rock hecho en sudámerica ha pasado desapercibido en su existencia. Fuera de su territorio y de México, en el resto del mundo la fama de los grupos es limitada. Contadas son las excepciones. Bandas de Argentina, Brazil y Chile han dado mucho de qué hablar, pero de otros lugares, ni sus luces.
Es por eso que resulta gracioso hablar de Los Saicos. Originarios de Perú, un país que es conocido en el mundo por las ruinas de Machu Picchu, el futbolista Teófilo Cubillas y el nefasto gobierno de Alberto Fujimori, parió a uno de los grupos más vanguardistas para el rock hecho en hispanoamérica en los sesenta. Los Saicos era su nombre y tocaban géneros que abarcaban desde un primitivo rock and roll, el garage y el proto punk.

"Echemos abajo la estación del tren...demoler,demoler...", así continuaba la rola que se erige como el himno del punk peruano. Por esta misma razón, para muchos es la primera canción de punk en el planeta (un título que comparten con The Trashmen y su clásico "Surfi'n Bird", que salió un año antes). Comos sea, el rock no distingue nacionalidades, credos o ideologías. Será siempre música de libertad y diversión. En cuantas cocheras de casas en todo el mundo no se estará produciendo el sonido más original, más rockero e hipnotizante de nuestros oídos, los cuales tal vez nunca los escuchemos. Terminarán en el baúl de los recuerdos de las canciones de rock olvidadas por el tiempo.

Brownsville Station y su rudeza con Kings of the Party

Considerados por muchos como muy chafas, Brownsville Station es una banda originaria de Ann Arbor, en Michigan, cerca de la rockera ciudad de Detroit.
Más recordados por ser los autores originales de "Smokin in the Boys Room", una canción que después reinterpretaría Motley Crue con gran éxito, Bronsville Station tocaba un hard rock que por momentos nos recuerda a KISS.
Encabezados por el loquísmo cantante de nombre extraño, Cub Koda, aparte de la mencionada "Smokin...", los de Michigan se anotaron otro Top 40 con la olvidada rola "Kings of the Party". Al terminar la década de los setenta, el grupo se desvaneció y con ello la fama de sus canciones...hasta que fueron rescatadas por melómanos y fans gracias a Youtube. Su legado permanece vivo y Cub Koda murió en 2000 por un cáncer de riñón eliminando cualquier posibilidad de reintegrar al grupo.

Canciones de rock olvidadas por el tiempo: So Alive

Uno de mis grupos favoritos de los ochenta es Love & the Rockets. Surgidos de los restos de lo que antes fue Bauhaus, los Rockets se caracterizaron por sus melodías oscuras, sensuales y rockeras.

La historia de ellos es muy interesante. Una vez que Bauhaus terminó separado, sus integrantes se fueron por caminos separados. El ex líder Peter Murphy se fue a formar Dali´s Car. Mientras tanto, otros se fueron para tocar en Tones of Tail. Más adelante, Daniel Ash, David J y Kevin Haskins formarían lo que se conoce como Love & the Rockets. Esta agrupación sacó Seventh Dream of Teenage Heaven,un disco con toques psicodélicos y post punk diferentes a lo gótico que habían experiementado en proyectos anteriores. Sería con Express, ya en 1986, cuando sacarían el sencillo "Ying and Yang" (The Flowerpot Man), con un curioso video donde por primera vez aparecerían unas abejas disfrazadas llamadas The Bubblemen, que eran una especie de alter egos de la banda, ubicándolos como un proyecto cada vez más exitoso. El culto seguiría con el disco "Earth, Sun, Moon" y cuando parecía que no pasaría nada con ellos, llegarían al punto más alto de su carrera: el disco "Love and the Rockets" y la canción "So Alive", de la cual comentaré más abajo.

A mi gusto, una de las épocas más emocionantes en la historia de la música es a finales de los ochenta. En ese momento, muchas estaciones de radio del mundo mostraron una apertura jamás vista hacia diferentes propuestas. Gran cantidad de géneros, melodías y ritmos nunca antes vistos o simplemente diferentes, fueron escuchados y gracias a ello, canciones tan oscuras como "So Alive" tuvieron éxito.
¿Quién no ha sentido por momentos una gran felicidad o las ganas de estar vivo? ¿Qué al vivir una situación, tipo amorosa por ejemplo, siente que está en la cima, en lo más alto?
De eso nos hablan esta deliciosa y sensual banda, que a veinte años de haber sacado esta canción, permanece más vigente que nunca.
Canciones como ésta sólo tuvieron éxito en su época, una etapa de la música que tal vez no regrese. Lo "radiable" de hoy es totalmente opuesto a lo que hace 20 años sacudía las listas de lo más escuchado. Pese a lo misteriosa y distinta que es a los éxitos de siempre, "So Alive" llegó al número 3 en Estados Unidos, hecho muy extraño para una canción tan violenta y diferente.
Por cierto, miren el par de piernas ochenteras que aparecen en el video.

El nuevo video de OK Go!

Sólo difruten el video y ya, bastante interesante. Sin duda, los de OK Go! seguirán siendo el reflejo de esta época: más imagen y menos música. De esta última, ni quien los pele.

¿El vaticano ama el rock?

Según una nota aparecida en varios medios, el Vaticano ama el rock. La nota donde se menciona esto, se puede encontrar en el siguiente link:

http://impreso.milenio.com/node/8721082

Obviamente, es una falacia.

Canciones de rock olvidadas por el tiempo: Cold Hands, Warm Heat

Fríamente olvidado por una industria musical consentidora con los grupos "indies", Brendan Benson es un músico que tal vez no ha recibido todo el reconocimiento que se merece. Ya con una carrera en la industria musical gracias a su participación con The Raconteurs, Benson ha desarollado paralelamente una vida como solista.
Ignorada por el amplio público, Benson continúa sacando discos que se han colocado en el gusto de sus escasos fans.
Desde el One Mississipi (1996), pasando por Lapalco (2002), The Alternative to Love (2005) y más recientemente con My Old, Familiar Friend (2009), el músico nativo de Royal Oak, Michigan, tiene entre sus canciones una que me gusta mucho, singularmente tierna, "Cold Hands (Warm Heart)", del disco The Alternative to Love, que incluye una simple animación mientras Benson canta:

Bon Jovi no es rock

Hay muchas cosas que tal vez nunca entienda en esta vida. Algunas tendrán explicación, otras no. De lo que estoy seguro es que las cosas que me desagradan, por algo las veo de esa forma. Una de ellas es la música de un grupo estadounidense llamado Bon Jovi.

¿Por qué Bon Jovi no me gusta? ¿Qué es lo que me hace manifestar públicamente mi contrariedad por una banda que en lo absoluto no me apetece su música ?

Siempre he considerado a la banda conformada por John Bon Jovi, Richie Sambora, Tico Torres y David Bryan, como un acto musical menor. No tiene nada que hacer frente a cualquier banda de hair metal o glam metal. Es más, hasta la más chafa de las anteriormente mencionadas, me parece muy superior a Bon Jovi.Es la banda que típico, le gusta a tus hermanas mayores, tan ajenas al rock y sí a canciones de la iglesia. Bon Jovi es el ideal de banda para la gente que no se decide por ser rockera.Lo peor son sus baladitas. He sufrido escuchando "Always" "You Give Love a Bad Name" o sus nefastas en español "Cama de Rosas" o "Como yo nadie te ha amado". Son cursis, bien parecidos, poco arriesgados, acostumbrados a derramar su miel y su estilo dudosamente "rockero". Bon Jovi es uno de los cantantes más aburridos en la historia del rock, si es que la música que ellos ejecutan puede ser considerada como tal.Siempre lo que haga Jon Bon Jovi, líder de la banda, el resto lo aceptará sin miramentos. Ya me lo imagino diciendo: ¿reinterpretamos otra vez tal disco..?¿hacemos nuestra baladita cursi número 100?

Además, tenemos que soportar al metrosexualote en temas como solista (todavía tengo pesadillas al escuchar "Midnight in Chelsea") y películas.En pocas palabras, no me hagan escuchar a Bon Jovi ni nada que se le parezca. En dado caso que quieran fusilarme, torturarme o matarme, pido como último deseo escuchar una buena canción de rock, nada que se asemeje a lo que interpretan los nativos de New Jersey.

Canciones de rock olvidadas por el tiempo: Sunshine

Un amigo me comentaba el otro día que en caso de haber vivido en los sesenta, hubiese sido muy feliz. No sé si ese ejemplo se me pudiera aplicarse personalmente. De lo que estoy seguro, es que
la música de esa época me encanta. En aquellos tiempos, el rock y sus degéneros trajeron música increíble, maravillosa y divertida. Los grandes guitarristas llegaron a estremecer las bocinas. Uno de ellos fue Dick Wagner, olvidado lirero de amplia carrera, cuyo trabajo ha sido más conocido como músico acompañante de Lou Reed y Alice Cooper, que en su faceta como solista.

Entre sus múltiples asociaciones, Wagner formó The Frost, una banda psicodélica con la que grabó tres álbumes. Entre ellos, destaca la rola "Sunshine", la cual se escucha a continuación:

!Arriba el garage sesentero!

The Arrows, el grupo que vive a la sombra de Joan Jett

I love rock n' roll

So put another dime in the jukebox, baby

I love rock n' roll

So come and take your time and dance with me.

The Arrows en "I Love Rock and Roll".

Antes de escribir este post, pensé en las mujeres y su situación en el rock de todos los tiempos. Inmediatamente pensé en Joan Jett y "I Love Rock and Roll", el cover que la consolidó como una estrella de la música. Enseguida, me olvidé de ella, para acordarme de los primeros que cantaron esa rola, los divertidos The Arrows, una banda tan olvidada en los pasajes rockeros del mundo.

The Arrows corre con esa maldición que le pasa a muchas bandas del pasado y que han sido mencionadas en posts de este blog con anterioridad: tienen un par de éxitos, otro grupo los coverea y éstos últimos se vuelven más famosos que los intérpretes originales.

Los Flechas, creados en 1974, nacieron en Londres, Inglaterra, cuna de importantes grupos europeos. Su carrera se fue como la espuma hasta que todo terminó. Corrieron la misma suerte que Brownsville Station y "Smoking in the Boys Room", canción que covereó con mucho éxito Motley Crue, olvidándose todos de los Brownsville. Curiosamente, por suerte del destino, The Arrows tuvieron su propio show de televisión,"The Arrows Show", privilegio que poco después gozaría otro rockero británico, Marc Bolan (líder de T. Rex), con su "Marc" en 1977. Ambos programas de televisión fueron producidos por Granada Television en Manchester, Inglaterra.
Su primer éxito fue "Touch Too Much", una canción que había sido rechazada con anterioridad por artistas tan disímbolos entre sí como Suzy Quatro, David Cassidy y The Sweet.

Ahora, la canción que cantaban originalmente los Arrows, que posteriormente lanzó a la fama a Joan Jett, "I Love Rock and Roll".

Una década en música: 2000-2009

¿Qué paso en estos úlitmos diez años? ¿se les cayó el pelo y engordaron? ¿terminaron sus carrreras, se casaron y divorciaron?

Uff... es díficil pensar qué tan rápido ha pasado el tiempo. Parece ayer cuando salía a la calle a jugar fútbol los fines de semana y cuando el equipo al que le iba logró su último campeonato (ahora está en la División de Ascenso, snif). Del lado personal, conocí gente involvidable y gran parte de ella, jamás la volveré a ver. Gente nació y entró a mi vida. En cambio, se fueron amigos, personas, familiares, modas e ideologías en mí.
Fueron etapas de una vida que nadie sabe lo que nos depara y justamente, ese resulta uno de los aspectos que la hacen más interesante. Este año será fundamental en mi existencia. Hay posibilidades de que mi vida dé un giro enorme, que afortunadamente podría ser para bien. O todo seguiría igual. De mí dependerá. No sé cuántos lean esto, ninguno, 3 o los lectores que sean, y aunque no los conozca, les deseo lo mejor en la naciente década.

Ahora sí, la música...
Del 2000 al 20009 fue una década tibia y muy sosa musicalmente hablando. Posiblemente, la más pobre en los últimos 60 años. Fue una década donde en 10 años cambiaron las reglas de la industria musical. En el 2000, el pleito de artistas y disqueras con Napster, sólo fue el principio de una revolución en la música donde los oyentes terminaron ganando...parcialmente.
Digo parcialmente, porque pese a que llegamos a una época donde pudimos oír a artistas viejos cuyos discos al fin fueron escuchados gracias a la tecnología, la calidad perdió. En internet, por medio de blogs, foros, youtubes, winrar, por mencionar muchos de los múltiples programas y sitios que existieron. Por su parte, los músicos que emergieron en los últimos años no entregaron tan buenas cuentas. Si comparamos ésta con otras épocas, la aridez en la creatividad musical fue notable. Hubieron muchos artistas de calidad, más no trascendencia. Dirán que me estoy haciendo viejo, podrán acusarme de lo que sea, pero nadie me quita de la cabeza que las obras maestras de estos años apenas se pueden contar con los dedos de ambas manos.
Mucho de lo rescatable provino de artistas con muchos años y de antigua trayectoria. Por desgracia, gracias a la moda de los reencuentros tuvimos que chutarnos a cartuchos "quemados", que con aras de mantenerse en activo, sacaron giras, discos y videos, pero seamos sinceros, la mayoría de estos reencuentros en el rock apestan.

¿El rock adquiere respeto?
Una batalla que ganaron los rockeros fue la aceptación del rock. Hoy, ya no es tan común que la gente diga que esa música es del demonio, por el contrario, ciertos padres alientan a que sus hijos le entren con fervor a grupos como los Beatles, Pink Floyd o Metallica, por mencionar ejemplos muy obvios. Una muestra de ello también son los videojuegos. Ya existen Rock Band, las múltiples versiones de Guitar Hero y hasta DJ Hero. La fama del rock en la consolas ha satisfecho la necesidad de tocar para los que no sabemos tocar.
Podría hablar de mil cosas. No creo ser una autoridad en el rock, ni en la música. Lo único que sé es que este blog se mantuvo fiel apoyando a aquellos que valieron la pena y los que no lo valieron tanto. Disfruté cada momento musical importante. Se fueron muchos valiosos: George Harrison (en el día de mi cumple), Les Paul, Jim Capaldi, Elliott Smith, Johnny Cash, Layne Stanley, John Lee Hooker, Joey Ramone, Dee Dee Ramone, Jonny Ramone, Ron Asheton, Wilson Pickett, Ibrahim Ferrer, Pappo, Jimmy Smith, Robert Palmer, entre otros más que la memoria olvida, pero su música estará con nosotros por siempre (Upss, soné cursi).

Me tomé la tarea de hacer una pequeña lista de algunos de los artistas que valieron la pena. Obviamente la lista es increíblemente subjetiva, y cada quien tendrá a sus favoritos. Pero ahí van:

1. Jack White. Hizo lo que quiso, y ¡de qué manera! Primero encabezó una de las bandas más importantes de la década: The White Stripes. También destacó en The Raconteurs, un genial supergrupo con Bernard Benson y los integrantes de los Green Hornets. Además, para cerrar en gran forma la década, integró la batería en los no menos importantes The Dead Weather. A través de su música, podemos entender claramente lo que fue esta década, una mezcla de muchas cosas: punk y garage revival, rock de guitarras y supergrupos,una imagen interesante...revivir el pasado para entender el presente.

2: The Flaming Lips: Díganme lo que quieran, sin embargo, mencionar que no te gusta Flaming Lips es como mencionar que detestas comer. Pasan décadas, artistas, álbumes, y los Flaming Lips siguen. Una de las instituciones del rock más activas, experimentales y por si fuera poco, "Do You Realize?", es a mi gusto una de las canciones más bonitas de la década.






3. Beck: Tendré que decirlo...¡Beck es la neta! disco tras disco, rola tras rola, Beck es una mezcla de todo sin dejar de ser él mismo. Hace lo que quiere cuando quiere. Uno de los músicos americanos más talentosos de los últimos 20 años.

4. Gorilaz: Sin duda, uno de los grandes de la década. Gorilaz fue un éxito en un planeta donde las cosas virtuales no siempre terminan siendo un hit. No son la primera banda "virtual" de la historia, pero probablemente uno de los conceptos musicales más divertidos de todos los tiempos. Mezclaron hip-hop, punk, electrónica y muchos estilos más, sin volcarse hacia alguno. Confieso que el primer disco lo escuché hasta aburrirme aunque al oír el resto de su material lo entendí y me quedó muy claro su anárquica forma de ver la música: Luego de escuchar una parodia del punk con aplausos y sintetizadores, no me queda nada más que decir cosas positivas.





5. Sigur Ros: ¿Han escuchado alguna vez el canto de las sirenas? ¿No? Qué bueno, porque yo tampoco, aunque cada vez que escuché a estos islandeses me imaginé que las tenía susurrando al lado mío. Deliciosamente tranquilos, pretenciosamente pinkfloydianos y altamente experimentales, los "Rosa de la Victoria" son una banda noventera increíblemente rica y preciosa en imágenes y sonido.


A continuación, cinco sobrevalorados de la música en esta década:


1. The Killers: Desde la primera ocasión que los escuché, supe que había algo "raro". Aunado a esto, un excesivo halago por parte de los medios y una canción con partes peligrosamente similares a "Special K", de Placebo, en la afamada "Mr. Brightside". Fuera de rola que hicieron con Lou Reed y el cover de Joy Division, para mí no son nada del otro mundo.

2. Linkin Park: ¿Alguien se acuerda de ellos? ahh, sí, hace poco hicieron una rola para "Transformers: La Venganza de los Caídos". Linkin Park representó el nu metal que se puso de moda hace 10 años, con Korn, Limp Bizkit y bandas similares. Gritones como Evanescense y similares, estos tipos taparon mis oídos.

3.My Chemical Romance: Nunca comprendo qué tiene de grandioso un grupo que invirtió millones en promocionar en MySpace uno de los discos más sobrevalorados de la década (The Black Parade). My Chemical Romance es como el Panda gringo: aburren un chorro, se creen muy malotes, parecen metrosexuales, en cada rola uno puede detectar plagio tras plagio, de forma descarada y es más, ni su uniforme es original, ya lo usaban bandas británicas en los 60. Gran mercadotecnia para un grupo que intenta ocultar su poca valía, en una imagen "oscurita".

4.Fall Out Boy: Una banda increíblemente mala. Nunca entendí qué carajos tiene de grandiosa, porque tiene muchos fans. No propone nada nuevo, no prende, no tocan bien, no causan gran simpatía, ni siquiera se disfrazan, entonces...

5.Zoé y Babasónicos (empate): En el terreno latinoamericano, las mejores cosas se siguen haciendo bajo el subsuelo. El indie se llevó entre las patas lo poco que podría encontrarse en Zoé, una banda mexicana a la que muchos quieren ver como los nuevos Soda Estéreo o una especie de britpop en español, cuando nadie entiende qué rayos cantan y lo poco "escuchable", lo hacen con una güeva impresionante.
Lo mencioné en una ocasión, Babasónicos es un caso perdido. Lo que a principios de los noventa era una propuesta interesante de rock latinoamericano, se convirtió en una chafísima banda que nada más les faltó actuar en telenovelas (si es no lo han hecho) o promocionar un parque temático. Vamos, hasta Miranda!, poperos argentinos, ya tienen más creatividad que ellos. Si existe una entidad divina que imparte justicia, debería exterminar de una vez por todas a estos pseudoimitadores de los ángeles negros.



Mención honorífica (por malos): Tokyo Hotel. De estos mejor sin palabras.

En KISS todo importa...la música es lo de menos

Nunca he entendido la manera en que el grupo KISS es adorado por fanáticos alrededor de todo el mundo. Tampoco he comprendido la razón por la que muchos los colocan como la octava maravilla del mundo, gozan en incluirlos entre los mejores de todos los tiempos en el rock, cuando en mi opinión, son una broma.Tal vez esté confundido, totalmente errado. Sin embargo, no puedo dejar pasar mi comentario. Siempre he pensado que musicalmente hablando, hay muchas bandas como KISS, muy superiores inclusive en letra y ritmos.He escuchado los discos de la afamada agrupación y sigo sin entender que tienen de extraordinarios. También otras de estilo similar y constantemente sacó las mismas conclusiones: si acaso me gustan tres o dos rolas de ellos, pero hasta ahí. El principal valor que le veo a KISS no es su música, sino su éxito comercial, su show para entender el rock como algo mercantil.Aceptémoslo, su fama eso es. Habrá algunos que se prendan con sus rolas. Que consideren al grupo lo máximo. En fin, que los amen. Su maquillaje y sus personajes. Sus historietas, boxers, condones, y cuantos productos que todos los que se denominen de la KISS ARMY desean tener.

Por lo visto, hasta los Teletubbies son fans suyos.

Que importa tener un álbum de estilo "música disco". Que se quiten el maquillaje y canten un hair metal mil veces peor que las peores bandas del género. Que hagan un dueto con Michael Bolton. Que caigan en el chiste fácil de los covers. Que a la menor oportunidad, Gene Simmons presuma la longitud de su lengua, a su esposa e hijos y los exhiba en un reality show.Que desprecie a sus fans acusándolos de la muerte de la industria discográfica, hecho que por lo consiguiente le reditúa menos ganancias.
Aunque a la mayoría no le importe, el rock se nutre de mitos, y para bien o mal, KISS es uno de los mayores de la historia de la música.

Algunos de los cinco discos de rock más arriesgados de la historia

Desde que el rock existe como género, numerosos escuchas pudieron disfrutarlo. Fueron surgiendo los distintos subgéneros, las corrientes musicales que marcaron por siempre ésta música que hoy en día tiene más de 50 años de existencia. He aquí una pequeña lista de algunos de los discos más arriesgados de la historia. El compilado es totalmente subjetivo, cada quien tendrá sus favoritos y podrá estar de acuerdo o no con él:



"The Velvet Underground & Nico". The Velvet Underground & Nico.(1967). Imagina que uno de los artistas plásticos más famosos (Andy Warhol) te descubre y promueve a tu banda. Imagina empieza a verte como a una mascota y de paso, mete a una rubia a que cante con tu banda Imagina un álbum donde arrastras sillas y rompen platos. Ah, tu grupo es sesentero y habla sobre sexo, bizarreces y masoquismo. Imagina que tu disco no vende nada. Tiempo después es reconocido por un genio de la electrónica como una influencia increíble en la música contemporánea. Todo eso y más es este disco, que a pesar de haber alcanzado el reconocimiento, sigue sin recibir lo que merece por el gran público.


"Thick as a Brick" de Jethro Trull(1971). Sin duda, el álbum más vendido de toda esta mini lista. Ian Anderson y compañía tuvieron la idea de hacer un álbum de una sola canción y en esa naciente fama, hicieron un singular disco, con éxito comercial y de crítica.







"Metal Machine Music" (1974) de Lou Reed. Ahora la vanguardia. En los setenta, la bazofia. Así fue considerado el disco del ex integrante de Velvet Underground. El disco que prácticamente inauguró el "Noise Rock". Sólo alguien tan genial como el propio Reed pudo haber hecho algo así.





"Zaireeka". The Flaming Lips. (1997). Sin duda, una experiencia loca, alucinante, diferente, traída garcias a los labios más ardientes del rock. Wayne Coyne y compañía se aventaron un disco que representa un reto al escucha. Compruébelo usted mismo al tratar de ¡escuchar 4 discos en cuatro grabadoras diferentes! una propuesta extraña y delirante.Si alguien busca todos los álbumes sicronizados al mismo tiempo, pínchele aquí.








Bjork. "Medulla". (2005). Aunque Bjork no es propiamente considerada como rockera, su actitud, su desfachatez y valemadrismo valen más que algunas consideradas como 'rockers'.
A diferencia de otros trabajos, Bjork arriesgó demasiado en este material a tal grado que da la impresión que se le pasó la mano. Hacer un disco a capella cuando se ha llegado al punto más alto de fanáticos y crítica no es algo que se ve todos los días. A mí no me gustó el resultado.

"Love Stinks", la canción emblema de que el amor apesta

You love her

But she loves him

And he loves somebody else

You just can't win

And so it goes

Till the day you die

This thing they call love

It's gonna make you cry

I've had the blues

The reds and the pinks

One thing for sure

J. Geils Band en "Love Stinks"

El amor es inevitable en el ser humano. Ya sea a la pareja que uno tenga, a los amigos, a los familiares o simplemente a uno mismo, esa necesidad que tienen las personas de dar y recibir amor es uno de los sentimientos más normales y profundos del universo. La cuestión amorosa en la música es el tema más choteado de todos los tiempos. Del que más se ha escrito, más hablado, y del que muchos se han desencantado. Es ahí donde toma partida el rock y sus curiosas canciones referentes al desamor, muchas de ellas divertidas y perfectamente disfrutables.

J. Geils Band es una de las bandas más olvidadas desde hace muchos años. De gran éxito en los setenta y ochenta, el grupo carece hoy en día de difusión alguna. Es más, ni como un “one hit wonder” es recordado. Esta situación rebosa lo extraño, tomando en cuenta que tuvieron varios top 40 y un # 1 en Estados Unidos, la canción "Centerfold".
Curiosamente, es “Love Stinks” la melodía con que uno podría identificarlos inmediatamente.
J. Geils había tenido éxitos, pero fue con la mencionada canción sobre el desamor que en 1980 tocaron las puertas de la fama. Más tarde sacarían “Centerfold”.
La rola tuvo un leve revival. Aparece en “La Mejor de mis Bodas” (1998), aquella película estadounidense sobre los ochenta antes que la década se pusiera de moda.
El tema plantea esa idea de "En verdad los dos estamos muy enamorados; yo de ella y ella de otro". En momentos de desesperación, ¿Quién no ha pensado alguna vez que el amor apesta? Es divertido si se escucha a ritmo de rock:

Everything About You, una rola olvidada en el tiempo

Cuando MTV todavía era un music television y no un canal para retrasados mentales que busca llenar su programación de realities, llegó a tener épocas rockeras, inolvidablemente significativas para los que crecimos con el canal. Gracias a él conocimos a miles de artistas, buenos y malos; curiosos y excéntricos; shockeantes y divertidos. Creo que gracias a ello, tendría que agradecer mi particular gusto por el rock alternativo o lo que eso signifique, puesto que a muchas cosas les siguen llamando así y ni yo sé bien qué es ahora el término. Dentro de ese "descubrimiento" propio pude encontrar bandas muy buenas y otras malas aunque divertidas.
Ugly Kid Joe es una de esas bandas increíblemente malas. Greñudos, hardrockeros y con algo de comedia, se lanzaron al vuelo hace algunos ayeres. La historia cuenta que con "Everything About You", los Joe alcanzaron un éxito significativo. La rola fue un trancazo (llegó hasta el # 3 en Reino Unido y # 9 en los Bilboard americanos), cosechando un éxito que hoy en día sería imposible para este tipo de música y rockeros. Muchos pensaron que el grupo terminaría como un one hit wonder hasta que salió "Cats in the Cradle", un cover que llegó al sexto lugar en Estados Unidos y séptimo en Inglaterra. Acabaron como una “two hit wonder” y el disco que contenía ambas canciones, America's Least Wanted, llegó a vender cerca del millón de copias en todo el mundo. Al final, terminaron siendo los menos buscados por toda Norteamérica.
“Everything About You” narra sobre los dolidos y los decepcionados con el amor, es malísima a ritmo de rock pesado, ¿quién no se ha sentido así?
Por cierto, una vez un compañero de trabajo me dijo que la melodía le recordaba a la nefasta Alejandra Guzmán. Quién sabe, seguro es por la voz arguadentosa del vocalista.
Tal vez no sea una banda del todo olvidada por el tiempo, mucha gente ha visto el video, pero ¿quién escucha a Ugly Kid Joe hoy en día?