Canciones de rock olvidadas por el tiempo: Just Like Heaven

Lo confieso: tengo un trauma con él rock hecho entre finales de los 80 y principios de los 90. Ni yo mismo sé en qué momento me surgió la afición por los ejecutantes de este tipo de música, especialmente en lo que se conoce como rock alternativo y Grunge. Soy fan de lo que se conoce como la música de la Generación X y un poco atrás, me ha permitido volcarme a la música grabada en tales épocas. No viví esas épocas musicalmente hablando en el rock, puesto que era apenas un niño. Mis recuerdos más fuertes son de los horrores que escuchaban mis padres y hermanas. Sin embargo, gracias a la llegada de una nueva época en la industria musical donde tenemos acceso prácticamente a casi toda la música que hoy en día se lanza, los descubrí y quedé prendado.
Con todo el culto que se merecen, los Dinosaur Jr. es uno de esos que vale la pena ser redescubiertos. Son la suciedad musical hablando. Llenos de distorsiones (aspecto que me fascina), tienen un encanto bizarro que me vuelve loco. Con videos de tres pesos, marionetas, canciones melancólicos que hoy en día no levantan el ánimo, son totalmente desconocidos para las masas, pero gozan del reconocimiento entre los fans de estos estilos.
Hoy es buen momento para rendirle tributo a los Dinosaur Jr., quienes con tranquilidad nos inundan con el cover favorito del propio Robert Smith, líder de The Cure e intérprete original de la canción, "Just Like Heaven".
Nada que ver con la mierda que hoy en día se intenta vender como Indie, ya sea como movimiento o género.

Canciones de rock olvidadas por el tiempo: Santa Maradona

Mientras contemplo como una vez más, Argentina se deshace de sus ilusiones de ser campeón del mundo y ver el gesto traducido en derrota de su técnico Diego Armando Maradona, me queda el recuerdo de que así es el fútbol, tema que ha ocupado los medios en el último par de meses. Con la misma derrota de los ches, viene a la memoria como hace 20 años, con otra caída ante Alemania en Italia 1990, empezaba el descenso en la carrera de uno de los mejores futbolistas de todos los tiempos: el "10", Maradona.

Su vida, tan llena de glorias como pesares, representa el cielo y el infierno que los seres humanos construimos en nuestra vida misma. Eso y muchas más cosas es la figura del "Diego", que ha sido motivo para canciones, productos y hasta una religión.
De los artistas que han producido algún tema inspirado en sus hazañas, el más conocido es el que interpretaba el fallecido cantante Rodrigo Bueno, "La Mano de Dios". Un tema que estuvo de moda en antros hace años y que en lo particular a mi me parece ruidoso, limitado y sobrevalorado. El que fue aprobado por el propio Maradona como su favorito es "Maradó", canción interpretada por sus históricos compatriotas Los Piojos y quienes aparecieron tocándolo en el último programa del futbolista en su serie "La Noche del Diez". Sin embargo, el tema que desde chavito cubrió mis oídos fue "Santa Maradona", de Mano Negra.

En su momento, en este blog escribí un post sobre lo que opinaba de Manu Chao, líder de Mano Negra. Pese a todo, no puedo dejar de reconocer que "Santa Maradona" siempre me ha parecido uno de los mejores temas futboleros de siempre. Rockero, hecho con mezclas de comentarios, palabras en francés y cánticos de aficionados en un estadio, rememora lo que estar en un ambiente lleno de soccer. Un ambiente festivo, donde el estadio corea el nombre de su figura.

Posiblemente, lo mejor de Mano Negra.

El Otro Yo, grunge hecho por argentinos

Por una razón muy importante, siempre he preferido a los artistas latinoamericanos por encima de los españoles. Tengo cierto prejuicio con los artistas de la conocida "Madre Patria", lo cual tal vez me impida valorarlos en su justa dimensión y calidad: muchos de ellos me parecen pedantes a la décima potencia, soberbios hasta el infinito y dechados en poesía barata.

Pasando a otras cosas, ¿han escuchado a El Otro Yo? sí, aquella agrupación argentina conformada por los hermanos Aldana, quienes a poco más de 15 años han labrado una verdadera carrera independiente en la industria musical.
Han compuesto canciones que constan de un simple "la, la, la", pasando por el grunge, el rock alternativo y otros degéneros. Un vez que los conocí fue imposible no identificarse con la rabia, furia, la expresión de los sentimientos al por mayor...El Otro Yo sobrepasó a lo que se conocía como "El Nuevo Rock Argentino", para trascender a banda latinoamericana de carácter independiente más exitosa.
"Nuevo Orden" y "Mascota del sistema" son dos de las tantas canciones con las que cuenta la banda. Su sentido del humor, videos bizarros e ideas políticamente incorrectas provocan a El Otro Yo como una de las propuestas más aguerridas, interesantes y rockeras del continente. Amenlos u odienlos.

"Demolición", la primera canción punk de la historia vino de Sudamérica

Gran olvidado en el escenario mundial de la música, el rock hecho en sudámerica ha pasado desapercibido en su existencia. Fuera de su territorio y de México, en el resto del mundo la fama de los grupos es limitada. Contadas son las excepciones. Bandas de Argentina, Brazil y Chile han dado mucho de qué hablar, pero de otros lugares, ni sus luces.
Es por eso que resulta gracioso hablar de Los Saicos. Originarios de Perú, un país que es conocido en el mundo por las ruinas de Machu Picchu, el futbolista Teófilo Cubillas y el nefasto gobierno de Alberto Fujimori, parió a uno de los grupos más vanguardistas para el rock hecho en hispanoamérica en los sesenta. Los Saicos era su nombre y tocaban géneros que abarcaban desde un primitivo rock and roll, el garage y el proto punk.

"Echemos abajo la estación del tren...demoler,demoler...", así continuaba la rola que se erige como el himno del punk peruano. Por esta misma razón, para muchos es la primera canción de punk en el planeta (un título que comparten con The Trashmen y su clásico "Surfi'n Bird", que salió un año antes). Comos sea, el rock no distingue nacionalidades, credos o ideologías. Será siempre música de libertad y diversión. En cuantas cocheras de casas en todo el mundo no se estará produciendo el sonido más original, más rockero e hipnotizante de nuestros oídos, los cuales tal vez nunca los escuchemos. Terminarán en el baúl de los recuerdos de las canciones de rock olvidadas por el tiempo.

Brownsville Station y su rudeza con Kings of the Party

Considerados por muchos como muy chafas, Brownsville Station es una banda originaria de Ann Arbor, en Michigan, cerca de la rockera ciudad de Detroit.
Más recordados por ser los autores originales de "Smokin in the Boys Room", una canción que después reinterpretaría Motley Crue con gran éxito, Bronsville Station tocaba un hard rock que por momentos nos recuerda a KISS.
Encabezados por el loquísmo cantante de nombre extraño, Cub Koda, aparte de la mencionada "Smokin...", los de Michigan se anotaron otro Top 40 con la olvidada rola "Kings of the Party". Al terminar la década de los setenta, el grupo se desvaneció y con ello la fama de sus canciones...hasta que fueron rescatadas por melómanos y fans gracias a Youtube. Su legado permanece vivo y Cub Koda murió en 2000 por un cáncer de riñón eliminando cualquier posibilidad de reintegrar al grupo.

Canciones de rock olvidadas por el tiempo: So Alive

Uno de mis grupos favoritos de los ochenta es Love & the Rockets. Surgidos de los restos de lo que antes fue Bauhaus, los Rockets se caracterizaron por sus melodías oscuras, sensuales y rockeras.

La historia de ellos es muy interesante. Una vez que Bauhaus terminó separado, sus integrantes se fueron por caminos separados. El ex líder Peter Murphy se fue a formar Dali´s Car. Mientras tanto, otros se fueron para tocar en Tones of Tail. Más adelante, Daniel Ash, David J y Kevin Haskins formarían lo que se conoce como Love & the Rockets. Esta agrupación sacó Seventh Dream of Teenage Heaven,un disco con toques psicodélicos y post punk diferentes a lo gótico que habían experiementado en proyectos anteriores. Sería con Express, ya en 1986, cuando sacarían el sencillo "Ying and Yang" (The Flowerpot Man), con un curioso video donde por primera vez aparecerían unas abejas disfrazadas llamadas The Bubblemen, que eran una especie de alter egos de la banda, ubicándolos como un proyecto cada vez más exitoso. El culto seguiría con el disco "Earth, Sun, Moon" y cuando parecía que no pasaría nada con ellos, llegarían al punto más alto de su carrera: el disco "Love and the Rockets" y la canción "So Alive", de la cual comentaré más abajo.

A mi gusto, una de las épocas más emocionantes en la historia de la música es a finales de los ochenta. En ese momento, muchas estaciones de radio del mundo mostraron una apertura jamás vista hacia diferentes propuestas. Gran cantidad de géneros, melodías y ritmos nunca antes vistos o simplemente diferentes, fueron escuchados y gracias a ello, canciones tan oscuras como "So Alive" tuvieron éxito.
¿Quién no ha sentido por momentos una gran felicidad o las ganas de estar vivo? ¿Qué al vivir una situación, tipo amorosa por ejemplo, siente que está en la cima, en lo más alto?
De eso nos hablan esta deliciosa y sensual banda, que a veinte años de haber sacado esta canción, permanece más vigente que nunca.
Canciones como ésta sólo tuvieron éxito en su época, una etapa de la música que tal vez no regrese. Lo "radiable" de hoy es totalmente opuesto a lo que hace 20 años sacudía las listas de lo más escuchado. Pese a lo misteriosa y distinta que es a los éxitos de siempre, "So Alive" llegó al número 3 en Estados Unidos, hecho muy extraño para una canción tan violenta y diferente.
Por cierto, miren el par de piernas ochenteras que aparecen en el video.

Canciones de rock olvidadas por el tiempo: Cold Hands, Warm Heat

Fríamente olvidado por una industria musical consentidora con los grupos "indies", Brendan Benson es un músico que tal vez no ha recibido todo el reconocimiento que se merece. Ya con una carrera en la industria musical gracias a su participación con The Raconteurs, Benson ha desarollado paralelamente una vida como solista.
Ignorada por el amplio público, Benson continúa sacando discos que se han colocado en el gusto de sus escasos fans.
Desde el One Mississipi (1996), pasando por Lapalco (2002), The Alternative to Love (2005) y más recientemente con My Old, Familiar Friend (2009), el músico nativo de Royal Oak, Michigan, tiene entre sus canciones una que me gusta mucho, singularmente tierna, "Cold Hands (Warm Heart)", del disco The Alternative to Love, que incluye una simple animación mientras Benson canta:

Canciones de rock olvidadas por el tiempo: Sunshine

Un amigo me comentaba el otro día que en caso de haber vivido en los sesenta, hubiese sido muy feliz. No sé si ese ejemplo se me pudiera aplicarse personalmente. De lo que estoy seguro, es que
la música de esa época me encanta. En aquellos tiempos, el rock y sus degéneros trajeron música increíble, maravillosa y divertida. Los grandes guitarristas llegaron a estremecer las bocinas. Uno de ellos fue Dick Wagner, olvidado lirero de amplia carrera, cuyo trabajo ha sido más conocido como músico acompañante de Lou Reed y Alice Cooper, que en su faceta como solista.

Entre sus múltiples asociaciones, Wagner formó The Frost, una banda psicodélica con la que grabó tres álbumes. Entre ellos, destaca la rola "Sunshine", la cual se escucha a continuación:

!Arriba el garage sesentero!

The Arrows, el grupo que vive a la sombra de Joan Jett

I love rock n' roll

So put another dime in the jukebox, baby

I love rock n' roll

So come and take your time and dance with me.

The Arrows en "I Love Rock and Roll".

Antes de escribir este post, pensé en las mujeres y su situación en el rock de todos los tiempos. Inmediatamente pensé en Joan Jett y "I Love Rock and Roll", el cover que la consolidó como una estrella de la música. Enseguida, me olvidé de ella, para acordarme de los primeros que cantaron esa rola, los divertidos The Arrows, una banda tan olvidada en los pasajes rockeros del mundo.

The Arrows corre con esa maldición que le pasa a muchas bandas del pasado y que han sido mencionadas en posts de este blog con anterioridad: tienen un par de éxitos, otro grupo los coverea y éstos últimos se vuelven más famosos que los intérpretes originales.

Los Flechas, creados en 1974, nacieron en Londres, Inglaterra, cuna de importantes grupos europeos. Su carrera se fue como la espuma hasta que todo terminó. Corrieron la misma suerte que Brownsville Station y "Smoking in the Boys Room", canción que covereó con mucho éxito Motley Crue, olvidándose todos de los Brownsville. Curiosamente, por suerte del destino, The Arrows tuvieron su propio show de televisión,"The Arrows Show", privilegio que poco después gozaría otro rockero británico, Marc Bolan (líder de T. Rex), con su "Marc" en 1977. Ambos programas de televisión fueron producidos por Granada Television en Manchester, Inglaterra.
Su primer éxito fue "Touch Too Much", una canción que había sido rechazada con anterioridad por artistas tan disímbolos entre sí como Suzy Quatro, David Cassidy y The Sweet.

Ahora, la canción que cantaban originalmente los Arrows, que posteriormente lanzó a la fama a Joan Jett, "I Love Rock and Roll".

"Love Stinks", la canción emblema de que el amor apesta

You love her

But she loves him

And he loves somebody else

You just can't win

And so it goes

Till the day you die

This thing they call love

It's gonna make you cry

I've had the blues

The reds and the pinks

One thing for sure

J. Geils Band en "Love Stinks"

El amor es inevitable en el ser humano. Ya sea a la pareja que uno tenga, a los amigos, a los familiares o simplemente a uno mismo, esa necesidad que tienen las personas de dar y recibir amor es uno de los sentimientos más normales y profundos del universo. La cuestión amorosa en la música es el tema más choteado de todos los tiempos. Del que más se ha escrito, más hablado, y del que muchos se han desencantado. Es ahí donde toma partida el rock y sus curiosas canciones referentes al desamor, muchas de ellas divertidas y perfectamente disfrutables.

J. Geils Band es una de las bandas más olvidadas desde hace muchos años. De gran éxito en los setenta y ochenta, el grupo carece hoy en día de difusión alguna. Es más, ni como un “one hit wonder” es recordado. Esta situación rebosa lo extraño, tomando en cuenta que tuvieron varios top 40 y un # 1 en Estados Unidos, la canción "Centerfold".
Curiosamente, es “Love Stinks” la melodía con que uno podría identificarlos inmediatamente.
J. Geils había tenido éxitos, pero fue con la mencionada canción sobre el desamor que en 1980 tocaron las puertas de la fama. Más tarde sacarían “Centerfold”.
La rola tuvo un leve revival. Aparece en “La Mejor de mis Bodas” (1998), aquella película estadounidense sobre los ochenta antes que la década se pusiera de moda.
El tema plantea esa idea de "En verdad los dos estamos muy enamorados; yo de ella y ella de otro". En momentos de desesperación, ¿Quién no ha pensado alguna vez que el amor apesta? Es divertido si se escucha a ritmo de rock:

Everything About You, una rola olvidada en el tiempo

Cuando MTV todavía era un music television y no un canal para retrasados mentales que busca llenar su programación de realities, llegó a tener épocas rockeras, inolvidablemente significativas para los que crecimos con el canal. Gracias a él conocimos a miles de artistas, buenos y malos; curiosos y excéntricos; shockeantes y divertidos. Creo que gracias a ello, tendría que agradecer mi particular gusto por el rock alternativo o lo que eso signifique, puesto que a muchas cosas les siguen llamando así y ni yo sé bien qué es ahora el término. Dentro de ese "descubrimiento" propio pude encontrar bandas muy buenas y otras malas aunque divertidas.
Ugly Kid Joe es una de esas bandas increíblemente malas. Greñudos, hardrockeros y con algo de comedia, se lanzaron al vuelo hace algunos ayeres. La historia cuenta que con "Everything About You", los Joe alcanzaron un éxito significativo. La rola fue un trancazo (llegó hasta el # 3 en Reino Unido y # 9 en los Bilboard americanos), cosechando un éxito que hoy en día sería imposible para este tipo de música y rockeros. Muchos pensaron que el grupo terminaría como un one hit wonder hasta que salió "Cats in the Cradle", un cover que llegó al sexto lugar en Estados Unidos y séptimo en Inglaterra. Acabaron como una “two hit wonder” y el disco que contenía ambas canciones, America's Least Wanted, llegó a vender cerca del millón de copias en todo el mundo. Al final, terminaron siendo los menos buscados por toda Norteamérica.
“Everything About You” narra sobre los dolidos y los decepcionados con el amor, es malísima a ritmo de rock pesado, ¿quién no se ha sentido así?
Por cierto, una vez un compañero de trabajo me dijo que la melodía le recordaba a la nefasta Alejandra Guzmán. Quién sabe, seguro es por la voz arguadentosa del vocalista.
Tal vez no sea una banda del todo olvidada por el tiempo, mucha gente ha visto el video, pero ¿quién escucha a Ugly Kid Joe hoy en día?

Los metaleros dan hueva

Existe una razón muy fuerte por la que me alejé de escuchar metal, heavy metal y sus dégeneros. Desde hace más de un lustro, mis oídos se apartaron de aquel tipo de música "pesada" o "violenta", si es que se puede describir de ese modo.

En mis años mozos como fanático de música rock, escuchaba mucho metal y los sugéneros emparentados con él. No obstante, al igual que los afroamericanos han hecho con el rap y hip-hop, pienso que los metaleros han detenido el crecimiento de este género musical. Lo han masticado una y otra vez, exprimiendo y glorificando un estilo que hoy en día parece más difícil de revivir que un muerto. Esos melenudos secuestraron al género, a base de cerveza, sonidos guturales y cual caníbales, se engulleron mi gusto por el metal. Éste, en su afán de no morir, se ha mezclado con otros, con resultados variables. Los cavernícolas aficionados al metal han impedido que crezca, usando mascaritas para parecer malotes, juntándose como si fueran una sociedad secreta, portándose más elitistas que la entrada a una disco fresa....en fin, los mismos fans son en parte responsables de que mi preferencia por esa esencia musical haya desaparecido. Tal vez haya madurado en mis gustos, esté loco o que sé yo, el hecho es que en los últimos años no he escuchado algo en ese estilo que pueda sorprenderme o de perdida, gustarme.
No es que los metaleros estén del todo mal, tienen su percepción de vivir la vida de forma válida, el problema es que parece como si conformaran una secta, donde tal vez guarden los mejores discos de metal de los últimos tiempos. Posiblemente haya cosas nuevas y no las conozca. Si las hay, que alguien me las muestre.


Pasando a otra cosa, mejor disfruto el punk, un movimiento cultural y musical que ha evolucionado y su influencia es muy visible en estos tiempos. Para celebrarlo, quedan bien dos videos de una banda inglesa que bien vale la pena un buen rock: Eighties Matchbox B-Line Disaster y su interesante, divertido, poco conocido concepto visual y rítmico.

Fish Heads, la terrorífica canción y video de Barnes and Barnes

Uno de los subgéneros más discriminados de la historia de música es el rock cómico. De él podríamos sacar muchas conclusiones y ejemplos. Lejos de las melodías para niños o el rock infantiloide de muchos "roqueros" de México, el estilo paródico hecho a propósito es común en países como Estados Unidos. Del vecino país del norte han surgido Frank Zappa, Weird Al Yankovic-de interesante carrera-, y Dr. Demento, por mencionar algunos de los más famosos.

A finales de los 80, surgió unos hermanos ficticios en la música: Art Barnes y Artie Barnes, quienes en realidad se llamaban Bill Mumy y Robert Haimer. Su inclasificable estilo de mezclar rock, música electrónica y experimentación los hizo únicos. Entre 1979 y 1980, sacan un LP con un nombre tan raro como el tipo de música que ellos hacían: Voobaha. Este álbum pasó sin pena ni gloria, a pesar de haberse vuelto a reeditar en más de una ocasión. Contenía una canción de culto, pero el video era de colección. Estamos hablando de "Fish Heads".

La canción no es propiamente de rock, la letra es bastante estúpida-habla sobre pescados-, y el grupo nunca trascendió. Lo que realmente pasó a la historia es su extrvagante video, una mezcla oscura, infantil y para algunos tenebrosa. Recuerdo que hace años un amigo me dijo que el clip era tan feo que le daba pesadillas, puesto que es feísimo. Barnes and Barnes cantan tonterías mientras aparecen pescados y el actor Bill Paxton, famoso por haber actuado en Titanic, Twister, Aliens o Apolo 13.

En fin, disfrútenlo u odiénlo.

El extraño mundo del actor Crispin Glover: Clownly, Clown, Clown

Crispin Glover es uno de esos actores extraños de Hollywood. Conocido por interpretar papeles sui generis que van desde el padre de Marty McFly en "Volver al Futuro", Andy Warhol en "The Doors" y un papel como el rey de corazones en "Alicia en el país de las maravillas", el intérprete americano es un personaje de una interesante y variada carrera en las artes. Sin embargo, el actor también canta. Todavía en los ochenta lanzó uno de esos discos bizarrísimos que contadas veces en la historia aparecen. Era 1989, cuando disqueras grandes y pequeñas dejaban a muchos grabar música de lo más viajada y extravagante. Hace 20 años, alejado de la parafernalia del cine, Glover lanza un disco con un gigantesco nombre, titulado así:

"The Big Problem ≠ The Solution. The Solution = Let It Be" o mejor conocido como "The Big Problem Does Not Equal the Solution, The Solution Equals Let It Be".


Aunque no es un disco propiamente de rock, si es una obra violentamente tomwaitsiana, oscura, como tal vez ha sido la carrera de él mismo. Un video realizó de este disco (el único en su carrera), que a muchos espantará y les resultará pesadillesco, a otros les gustará, pero les ageguró que no les dejará indiferentes:

Ojo: Si no le gustan los payasos, ni lo vea.

Canciones de rock olvidadas por el tiempo: Blue Side

Dicen que uno de los últimos músicos que tuvo contacto con Johnny Ramone, fue Robert Schwartzman, su amigo y cantante de la agrupación Rooney. Schwartzman fue elegido para participar en el tributo a los Ramones que se cocinaba en aquel entonces, el disco tributo We Are a Happy Family.

El joven Schwartzman tiene una carrera peculiar. Mientras todavía estudiaba, actuó en la ñoñísima película "Diario de una Princesa" (2001) y en "Vírgenes Suicidas" (1999), de su prima Sofía Coppola. El tipo en cuestión, aprovechando sus contactos familiares (es sobrino de Francis Ford Coppola, director de "El Padrino"), entra al competido mundo musical con su entonces emergente grupo.

Sin ser nada del otro mundo, Rooney todavía no tiene un éxito. Pese a estar dirigidos para un público dispuesto a sonreir con canciones alegres y positivas como Blue Side:

Morning Will Come y el olvidado grupo de rock Spirit

Please don't be late

No don't hesitate

Cuz in a while

The morning will come

Spirit en "Morning Will Come".

El rock psicodélico es un género semi-desterrado de la historia de la música. Pese a que es muy escuchado por melómanos de todo el mundo, muchas canciones que podrían ser consideradas joyas de este género, se van escapando de la memoria popular. Tal es el caso de los siempre increíbles, viajados y sorprendentes Spirit. Más allá de cualquier grupo hippiesco de los sesenta, los "espíritu" tenían un encanto en sus canciones que nos permiten disfrutarlas aún en estos días.
El líder de la banda era Randy California, que un guitarrista prodigio del rock. El joven, cuyo nombre verdadero era Randy Craig Wolfe, fue bautizado así gracias al extraordinario Jimmy Hendrix. Luego de tocar con el legendario guitarrista negro, forma varias agrupaciones hasta crear una con la que pasaría a la historia junto a un familiar: Spirit, con su padrastro de 45 años, Ed Cassidy.

California era un joven de apenas 16 años de edad cuando ingresó a la banda. Tocando con su padre adoptivo , graban el álbum Spirit . La combinación de jazz, hard rock y psicodelia harían del grupo algo diferente, original y terriblemente olvidado por las nuevas generaciones.

Posiblemente el mejor álbum de la banda es Twelve Dreams of Doctor Sardonicus, de 1970. En él, está una canción que realmente disfruto mucho, titulada "Morning Will Come", que nos adelantaría unos años antes a lo que grupos de glam rock harían en esa década y se subirían al tren de la fama. El joven California tocó excelente, desapareció de la faz de la tierra-murió en 1997-, y la revolución rockera jamás se le hizo justicia.

El sonido de Spirit en esta rola ha sido mil veces plagiado, un ejemplo son los sobrevaloradísmos Kiss, y su influencia se extendería al grado que alguien escribió que el equivalente musical del Twelve Dreams of Doctor Sardonicus en los noventa era el celebradísimo Ok Computer, disco de Radiohead en 1997. Sin embargo, también mencionaba que el disco de Spirit es mil veces divertido.

La banda grabó varios álbumes, tuvo un éxito con I Got a Line On You y se desintegró a mediados de los setenta. California siguió tocando hasta su muerte y su memoria quedó como lo que es hoy, uno de los héroes más olvidados del rock.

Canciones de rock olvidadas por el tiempo: Real, Real, Real

real, real, real do you feel real?

and if so i'd like to know

Jesus Jones en "Real, Real, Real".

En un post previo, recordaba a los olvidadísimos Soup Dragons. Ellos junto a Jesus Jones, comenzaban a principios de los noventa a ser una alternativa a los gustadísimos géneros de Hair Metal y Hair Metal que vivían sus últimos momentos en las listas de popularidad. Pasarían rápidamente de moda gracias a la aparición de la "Generación X" y de la música "Grunge".
En cambio, los Jones tenían su momento de fama y sus canciones fueron un trancazo fugaz para los jóvenes de la época, que poco recuerdan a la banda. Sus canciones, llenas de mensaje positivos, son perfectas para comerciales o campañas de índole político. Por algo, Hillary Clinton usó una de las canciones de la agrupación para su campaña presidencial en el 2008.

Los Jones firmaron varios hits que inlcuso para los grupos de rock de hoy, serían imposibles, dado la decadencia de la calidad musical en los bilboards actuales. Rolas como "The Devil You Know", "The Rigth Decision", "Zeroes and Ones", "International Bright Young Thing" o "Rigth Here, Rigth Now"-que ocupó el # 2 en Estados Unidos-, podrían aparecer también en otro post debido a que están muy olvidadas a pesar del éxito que tuvieron en su época. Integrantes de la escena "Indie Dance" de aquel entonces en Inglaterra y de cierta manera emparentados con grupos como los ya mencionados Soup Dragons, EMF -los de "Unbelievable"- y Pop Will Eat Itself.

"Real, Real, Real" era una canción "indie" de verdad que se fue directo al #4 de las listas en Estados Unidos. Hoy, poco o nada tiene que ver con lo que escuchan las grandes masas, empecinadas en escuchar a "artistas" que promueven la misoginia y mujeres que tienen que mostrar el trasero, vivir del escándalo y desnudarse al mejor postor.
Jesus Jones tal vez no era un banda muy original, pero proponía música sincera, sin complicaciones y sobretodo, real.

Canciones de rock olvidadas por el tiempo: Radar Love

Una de las bandas más longevas de la historia de la música es Golden Earring. La agrupación fundada en La Haya, Holanda a principios de los sesenta, sigue activa hasta la fecha .

Desgraciadamente, con el paso del tiempo sus canciones han sido borradas del baúl de los recuerdos. En pleno 2009, cuando todo mundo se empalaga en recordar a cartuchos quemados de los ochenta o artistas que apenas se mantienen en activo, estos rockeros holandeses poseen una discografía más larga que supuestos consolidados de la música.

Lo increíble de la banda, por difícil que parezca, es que el suceso que tuvieron fue atemporal. Con éxitos en cada década, es una verdadera injusticia que la banda sea tan poco recordada entre los melómanos mundiales, en comparación de artistas que gozan de gran fama por tener un sólo hit. Golden Earring tiene más de un éxito, pues en los ochenta destacaron con una conocida canción y un innovador video, "Twilight Zone".

"Radar Love" es una de las canciones más reconocidas del grupo, o más bien lo fue. Aparecida por primera vez en el disco "Moontan" en 1973, llegó hasta el # 13 en Estados Unidos.

He aquí el video:



Golden Earring no volvería a lograr otro éxito hasta 1982, cuando "Twilight Zone" se convierte en un trancazo ayudado gracias a su espectacular video cuyas imágenes se quedarían como íconos en la historia de los audiovisuales rockeros.

He aquí el video, sin audio, de la canción:

Canciones de rock olvidadas por el tiempo: I´m Free

Entre tantos días de desinformación, pánico, idiotez, oligofrenia, vacunas y adocenación colectiva, no hablaré sobre influenza. Si usted esta harto de tanta información sobre ello, lea este blog.
Aquí les hablaremos sobre cosas que al menos a este autor le relajan y como es sana costumbre, no hablaré sobre lo mismo que otros blogs que aprovechan el momento y la circunstancia.

¿Se acuerdan de los Soup Dragons? ¿no? que bueno, porque yo tampoco. Debí estar pequeño cuando salieron.
Estos escoceses, formados a mediados de los 80, fueron exportados al continente americano en los 90, con singular éxito. Fusionaban rock con música dance. Durante el primer lustro de esa década, recuerdo que el término "música electrónica" no existía (este fue impuesto cuando se puso de moda unos años después) y todo mundo bailaba música "dance".

Regresando a los Soup Dragons, su brinco a la popularidad mundial sería con "I`m Free". La canción habla sobre un mensaje muy claro el día de hoy, el hecho de ser libres, estar vivos y hacer lo que se nos plazca, saludemos de mano, besemos , amemos porque ¿quiénes son los demás para decirnos qué hacer con nuestra vida?
En ese entonces, canciones y grupos de ese estilo podían "colarse" a las listas de popularidad, la gente las escuchaba y lejos estábamos de la decadencia musical que nos llevaría a escuchar a reggaetoneros o hiphoperos faltos de calidad e inteligencia. Canciones como "I´m Free" son imposibles de tener éxito en los Top 40 de hoy, de ser aceptado en un planeta donde cualquiera que agarra una guitarra ya se cree un rockstar.

The Soup Dragons, junto con otras bandas del Reino Unido, desaparecerían de la faz de la tierra. El grupo tendría un par de éxitos más en todo el mundo: "Divine Thing" (su mayor hit) y "Pleasure", ambos en 1992. Pero es con el cover de los Rolling Stones "I`m Free" , con el que alcanzaron la fama, de la cual han caído en el olvido, en el pozo de los canciones del rock fusionado con música dance. Claramente, de los Soup Dragons ya nadie se acuerda. Tal vez ni ellos mismos.

Canciones de rock olvidadas por el tiempo: What a Day

A principios de esta década el nu metal estaba de moda. Dicen que el éxito era similar a lo que en los noventa fue el "Grunge". Mentira o verdad, en el 2000, tener una banda estadounidense que tocara este género vendía. Aunque la "moda" pasó rápido y la fiebre de muchos por Limp Bizkit´s y Korn´s se diluyó, los grupos siguieron tocando. Sin embargo, la tajada de éxito para muchos no funcionó de la misma forma. Tal vez sea el caso de Nonpoint.
Parece que nunca sucederá algo grande con ellos. Más olvidados que el Y2K, esta agrupación sigue sacando álbumes y hoy se cuela a las listas del rock, en lejanas posiciones, recordándonos varias situaciones. Que buena o mala, la música no debe ser regida por modas o por "regalarse" a productores o ejecutivos disqueros. Que puede no gustarle a uno, pero a muchos en otras partes del mundo sí. Que el día de hoy he preferido permanecer en casa.